歌謡曲ダサい！バンドかっくいい！

ジジイは中１のころ洋楽ロックに走ったのだが、小学生のころはやはり日本の歌番組を観ていた。

歌番組。と言いつつ、そんなのやってたかなぁ？とも思う。

そうだ。歌に接するのは、おもにドリフの幕間とか、そんなもんだった気がする。

しかし、ラジカセをテレビのスピーカーに近づけて松崎しげるの『愛のメモリー』を録音した…というか、録音を失敗した記憶（階下から母の「ごはんよ〜！」が入ってしまった）があるから、もっといろんな番組で歌は流れていたのだろう。

だってドリフに集中する小学生が音楽にも同時に気を配れるわけないからｗ

しかし、中学に入り、何の影響かは忘れたが、洋楽ロックに目覚め、バンドとかもはじめてしまう。

と同時に、あんなに好きだった歌謡曲をなんか下に見はじめる。キャンディースが解散したり、サザンオールスターズがデビューしたりてたが、あんまり興味を示さなかった（サザンはロックだったが当時はコミックバンド扱いだったし）。

そして、『３年Ｂ組金八先生』とともに「たのきんトリオ」が人気になったことで、ジャニーズという存在を認識した。マッチとかタメ年だったこともあって、まぁ妬みからディスってました。でも「黒柳さ〜ん！」はリアタイで観てた。六本木のディスコで『ギンギラギンにさりげなく』を踊ったこともあるｗ　よっちゃんはロック方面にシフトしたこともあり、「コッチ側の人」と思うようになったし、後年仕事させてもらったこともあり、どこか親近感を持ってましたが。

ちょっと変わった素材がまな板に乗った

それから一周回って、20代前半くらいには

アラジイ

歌謡曲も悪くないよねっ！

とドライブ用に沢田研二のカセット（昭和だぜ！）とかつくるようになったけれど、ジャニーズは本当にずーーーーっと遠い存在だった。

それが一変したのが嵐によってである。

なぜ遠い存在だったのか。やっぱりウソみたいなキラキラさと歌詞世界が、キャーキャーとは縁遠い連中には鼻について仕方がなくて、それがこじれてアレルギーを持つに至った、ということだろう。

少年隊のラジオとかSMAPのコントとか、レギュラーで見聞きしたことはないけど、なんかのときにたまたま接して「へぇ、ジャニーズでもこんなことやるんだ」と意外に思った記憶もある。

それと、「自分で音楽をつくってこそのミュージシャン」というイメージがあって、人のつくったものを歌うというのは音楽に対して「軽い」行為に思えてたのだ。

けれど、ジジイが原宿のプロダクションに勤めていたころ代々木体育館でバレーボールの応援をしていたアイドルグループが、結成１年目にして『感謝カンゲキ雨嵐』という曲をリリースして、ちょっと見方が変わった。

Smile Again ありがとう
Smile Again 泣きながら
生まれてきた 僕たちは
たぶんピンチに強い

このフレーズは本当に心に残っている。

こんな徳の高い曲を書かせるんだから、おそらく専門家集団が嵐というグループのキャラの面白さに気づき、このあたりからこれまでのジャニーズとはちょっと変わった素材を活かそうとしはじめたのではないか？と勝手に想像しておるのです。

歌謡曲からJ-POPという多様性の中で

日本は海外のものを取り入れて独自の文化にしてしまうのが得意、とはよく言われる。

音楽も1989年ごろにJ-POPという呼び名と概念が誕生した。Wikipediaに書いてあった。

J-POP - Wikipedia

ja.wikipedia.org

てことは、J-POPの誕生から10年後に嵐が生まれているわけだ。

いい感じの熟成度合いだ。

J-POPは基本的にバンドサウンド志向が強かったと思うが、一方で歌謡曲的な、ホーンやストリングスが主体になったビッグバンドやオーケストラ的な編成がサウンドの核を支えるスタイルも生き残った。

J-POPは従来あった歌謡曲・フォーク・ロック・ニューミュージックなどのジャンル・サブジャンルを全て殺し、それに成り代わってしまったという。すなわちJ-POPの普及後はそれぞれが、烏賀陽の言葉を借りれば、従来のジャンルはJ-POPと言うマンションに入居し、歌謡曲系J-POP、フォーク系J-POP、ロック系J-POP、などといった構造に再構築され収まっているという。
Wikipedia「J-POP」より

それが嵐の作品でもまんま出ていて、じつに多様でありながら、全部が全部、見事に嵐、なのであるな。

むしろ、バンドサウンドとの大きな違いは、バンドの編成にまったくとらわれなくていいところ。嵐を取り巻く音楽のスペシャリストたちが、嵐を使ってどのように遊ぼうか実験しているように感じることもある。

いまもJ-POPのメインストリームは何かにつけてバンドが多いけど、もしかしてニノが自戒を込めて？言うような

キイロ

（役者じゃなくて）アイドルだから。

というのが、音楽の部分でもあって、それが先日の『5×20 All the BEST!! 1999-2019』が2010年代最高の初週売上記録をマークしたときの

我々はシンガー・ソングライター集団ではありません。
この20年間、数え切れないほどの作家の皆さまに提供いただいた
素敵な楽曲たちのおかげです。

…ジジイは年をとって涙腺が緩くなったのか、こういうコメント泣けて泣けて…は置いとくとして、アイドルとしてまな板に乗る覚悟をちゃんとしている自覚があるからこんなこと言えるのだ！潔い男たちだ！と思っております。

それがクリエイターによってさまざまな角度から光を当てられ、影を描かれ、嵐という唯一無二の存在を形づくっているんだなぁ。

…と、ここまで書いて、なんでこんなこと書き始めたのかいまさら思い出した。

少し前にツイッターで紹介したコレだ。

ロック至上主義から嵐に転ぶ…という音楽遍歴がジジイと似ていて、非常に共感したのでリンクを遺しておきたかったんだった。

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なんか収集がつかんな。今夜は呑んでもないのに。とりあえず、寝る前にもういっぱいお茶でも飲もうかの。「truth」観ながら。

公式YouTubeチャンネルの感想から

これまで忌み嫌っているように見えたネットの世界の、いちばんややこしい場所に忽然と名乗りを上げたもんだから、まぁなんだかソッチのほうばっかり意識が行っちゃっててさ。

ジジイにとっては、それは単に「公開したよ」って話ではなく、ものすごく大きな意味を…国家レベルとまで言えるような意味を…感じちゃってるもんだからさ。

ま、それは後日ね。

で、公式チャンネルのコメントを読むのが嬉しくて、ついついずぅーーーーーーっとスクロールしてニヤニヤしてんだけど、その中の未アラシアンの感想に多いのが、

キラキラガール

大野くん歌うまい〜！

と改めて発見されているんだけど、そのあたり、なんだよなー！

声がいいのと歌がうまいのは違うよ

世の中には、「声がいい」と評価されている人はいろいろいて。

ちょっと前のvs嵐でも、そういう編成のチームが出てた。

ジジイが30年くらい前に務めていた広告制作プロダクションの上司にも、麒麟の川島をちょっとマイルドにしたような、いい声の人がいたな。

当時はカラオケがそんなにメジャーでもなかったし、職場で飲みに行くなんてのもほとんどない会社だったから、歌声はついぞ聴いたことなかったが。

しかし、サトぴょんの声を聞いてると、ふつーに話してても「声がいい」とは気づきにくい。

しかし、歌い出すと、とたんに軽自動車がスーパーカーに変身するのである（わかりづれーかな？）。

その驚き？を見越して、ジャニーズのエラい人もYouTubeで公開する曲を決めた気がするな。

歌唱力とは、声質と感受性（かな？）

これまで、歌が上手い人ってのは、歌が上手い人なんだろう、と思ってた。

身も蓋もない。

ま、つまり、天性の声質というのかなー。それが「すべて」であると。

いわゆる「天が与えたギフト」であり、そりゃよかったねー！うらやましーぞ！みたいな、宝くじに当たった人のように見えていたんだわ。

しかし、サトぴょんのヴォーカルを聴いていて、もしかしたら違うかも？と初めて思ったんだけど、その結論があまりにもフツーなんで面白くもないんだが。

天性の声質＋（じぶんの感情に素直な）精神性

ということではあるまいか。

これって、どちらだけではアーティストにはなれないんだよ。たぶん。

逆をいえば、両方を兼ね備えていれば、アーティストたりうる。

サトぴょんのソロパートの切なさとか、伸びのあるヴォーカルの心揺さぶる危うさとか、そういうのがいちいちこれまでのアイドルの範疇を逸脱している。

アイドルの概念を破壊してくるから混乱するんだよ。

かつて、アイドル界にはいなかった。これほどの実力者は。でしょ？

７〜８割から６：４もしくは５：５

アイドルが歌っているのではなく、アーティストがアイドルも演じている、というのかな。

そして、多くの「うまい」ヴォーカリストにおいても、基本的には声質が７割〜８割なんだけど、サトぴょんは６：４ないしは５：５で精神性が拮抗しているとジジイには思える。

しつこいけど、アイドルとして聴いたら判断を誤る。迷宮から抜けられない。まず、アーティストの楽曲だと思って聴くのがいいと思う。そこからはじまるアイドルなんだよ。

けれど、アーティストってのは、じぶんの精神状態に正直であればこそ、人と違う世界観を構築し、提示し、人の心を震わせるのであって、そのぶん不安定になることも多い（歴史上）。

それが、嵐のメンバー、さらに熱心な嵐ファンにはわかってるんだよね。

だから、全力で守ってるんだ。

だから、サトぴょんも、そのぬくもりを感じてるんだと思うよ。

おーい、サト子さんやぁ〜、ふつうアーティストってバラエティでいじられたりするかのぉ？

アイドルはアイドル？

その昔、たのきんが世間の女子を蹂躙していたころ、ジジイは中学生じゃったかな。

タメ年のマッチさんが

♪ツッパリも〜やめて〜いいぜ〜

とか歌ってキャーキャー言われていたころ、モテたい中二病の芯がずれて洋楽ロックに走ったものの、夢想していたような果実は得られず、こじらせたままオトナに…どころか、ジジイに至ってもうた。

なので、アイドルの音楽をまともに聴くことなく「コドモダマシの音楽だろ？」と根拠もなく意識の外に置いたんじゃ。

ところが、あるとき、酒の席でご一緒した博覧強記の異才から聞いた

「某ジャニーズタレントがソロでやってるバンドの気合いが日本のファンクのトップレベル」

5年以上も前なので詳細は覚えてない。

が、尋常じゃない知識量に裏付けられた説得力と、ロックとかPOPSでなくファンク？？？という違和感もあって、雷に打たれたようなショックを受けたことが今も記憶にある（室内だから実際に打たれてはないけど）。

アイドルが音楽ぅぅぅ？？？？？しかもファンクぅ？？？？？

その数年前だったか、kinkiの２人が始めた音楽番組で、吉田拓郎にギターを超初心者の状態から教わっておった。もちろん番組の企画じゃが、器楽系に妙に反応するジジイには、なんかとても好感じゃったし、よりによって通なジャンルを選んだもんだなぁ！と。

がんばれよぉ！的な。アイドルなのに新しいことに挑戦するのは感心じゃ！みたいな。

そのうち、ギターのポジションを下げて画面に出るようになった。ちゃんと指板を見ずにコードを押さえとるのぉ！みたいなことを上から目線を細めながら観ておったのに…。

アイドルも単機能から多機能へ？

思えば、昔のアイドルっつーのは、“カッコいい”の単機能でよかったのかもしれん。

でも、メディアの比重が高まって、アイドルといっても単機能だけじゃ戦いにくくなった。

という周辺環境の変化と同時に、“親しみやすや”や“トークの面白さ”みたいなのも求められるようになった気がする。

歌番組が減ったのが原因か？という識者の説も読んだことがある。

それがバラエティで活動の幅を広げたSMAPに象徴されてるのかもしれん。

嵐さんも、バラエティ力では定評がある。それこそSMAPみたいなコントはあまり見ないが、５人でのトークは他のグループを寄せ付けないものがあると思う。

しかし、トークだけでトップアイドルになったわけではもちろんない。年令をある程度重ねたお姉さま方に人気があるのも、いろんな音楽を聴いてきて、その「楽曲のよさ」から興味を持ち、各メンバーのキャラクターという沼にハマっていった人も多いのではなかろうか。

コーラスではなくユニゾンで

前も言ったけど、嵐は楽曲提供者との関係もいいんだろうなーと。だから、必然的に名曲が生まれるのだろうと。

　今回の記録を受け、嵐は「新たな時代の幕開けの中。いつも応援して下さっているファンの皆さまをはじめとする、数多くの方々に我々の楽曲を手に取って頂いたこと。大変嬉しく、光栄に思っております。我々はシンガー・ソングライター集団ではありません。この20年間、数え切れないほどの作家の皆さまに提供いただいた素敵な楽曲たちのおかげです。それをより一層輝かせて下さったデザイナーの皆さまのおかげです。それをどこまでも華やかにして下さった販売店の皆さまのおかげです。作品を手に取って下さった皆さまと、支え続けて下さった皆さまへ。心からの感謝を込めて」とコメントを寄せた。

https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20190702-00000316-oriconbiz-ent

headlines.yahoo.co.jp

以前も引用したけど、このコメントを読んで、ジジイは背中がゾワッとした。自分たちの立場をわきまえ、こんなに真摯なことを言えるアイドル…いるか？　まぁ全員が30代の半ばをすぎているいい大人ではあるけれど、いや、いい大人だって、こんなこと言えるやつは少ないよ。少なくともジジイは自信がないよ。

で、嵐の楽曲じゃが、ジジイは音楽の専門家ではないが、なんでこんなに惹かれる曲が多いのか。第一には前出のコメントが示すように、楽曲を提供するミュージシャンたちがことごとく本気であるだろうこと、それに加え、やはり嵐の「声」というのが、とても重要と思ったので、ちょっといろいろ考えてみた。

嵐って、コーラスはあんまりないんじゃないかな。そらそうかもしれん。基本ダンスしながら歌うんじゃもんなぁ。だから、サトシを中心としつつ、音を重ねるユニゾンのパターンが多いように思う。

だから、声質がみんな違うってのが効いてくるのかもしんない（大宮は似てるところもあるが）。

オーケストラもいろんな楽器が集まっていい音を奏でるが、それに近い。

さらに、それぞれの声が悪くない…てかイイんじゃない？

サトシはいわゆる美声…というだけでなく、儚げなトーンを含んでいて、彼のヴォーカル力はファン以外にも知られるべきだと思う。オペラっぽい舞台とかもできるんじゃないかな。

翔ちゃんはスタッカートとほんのり押しの効いた中音域のラップが魅力だけど、ふつうのメロディも力強く聴かせるよね。

相葉ちゃんは声が個性的だから、ディスるトンチンカンもいるらしいが、彼の声質がスパイスになっているのを聴き逃しちゃイカン。スパイスついでにカレーの材料で例えるとクローブかな？

ニノはサトシと少しかぶるけど、ちょっとヤンチャな感じの声質だと思う。中高音域の伸びのある歌声。歌い上げる系の曲は心をつかむよね。

MJはキャラそのままの少し鼻にかかった甘い声質がいいよねー。ひじょーに色っぽい。艶っぽい。なんか往年のジュリーを彷彿とさせる。

…で、それぞれの声質を考えながら嵐の楽曲を聴いて思うのは、ソロの可能性を感じつつ、同時にそれを否定したい気持ちじゃ。やっぱり５人の嵐がいいんだなーってことだ。嗚呼、もっと嵐が聴きたいのぉ。

久しぶりに“新しい音楽”だった

映画鑑賞やら読書やらは履歴書に書けるほどの素養はないが、“音楽鑑賞”はごく控えめに趣味と言えるのかなぁ…と思っていたジジイじゃ。

ところが、あるとき、ふと思った。

あれ？　最近、音楽、聴いてないぞ？

若いころは、それこそ、好きなアーティストのアルバム買ったり、レコード借りたり、ラジオ番組をエアチェックしたり（古いな…）ということを日常的にやってたのに、そういったことからとんと足が遠のいていたのだ。

新しい音楽を積極的に聴いてみようという意欲もなくなっていた。

ジジイと同じくらいの年齢の人は少なからず思い当たるフシがあるのではないか。

仕事がらみだったか、なんかの記事で読んだのか、それももう思い出せないけど、「音楽離れが深刻」という話もあった。

いろいろな情報や楽しみが身近にありすぎて、積極的に探さなくても時間が埋められるようになった。

そして、それでぼくたちは、なにかを失ったかもしれない。

なーんて、嵐の曲の歌詞みたいなこと言って、本日は終わります。礼！

ジジイは、嵐さんの音楽との出会いが、新しい発見じゃったよ！