歌謡曲ダサい！バンドかっくいい！

ジジイは中１のころ洋楽ロックに走ったのだが、小学生のころはやはり日本の歌番組を観ていた。

歌番組。と言いつつ、そんなのやってたかなぁ？とも思う。

そうだ。歌に接するのは、おもにドリフの幕間とか、そんなもんだった気がする。

しかし、ラジカセをテレビのスピーカーに近づけて松崎しげるの『愛のメモリー』を録音した…というか、録音を失敗した記憶（階下から母の「ごはんよ〜！」が入ってしまった）があるから、もっといろんな番組で歌は流れていたのだろう。

だってドリフに集中する小学生が音楽にも同時に気を配れるわけないからｗ

しかし、中学に入り、何の影響かは忘れたが、洋楽ロックに目覚め、バンドとかもはじめてしまう。

と同時に、あんなに好きだった歌謡曲をなんか下に見はじめる。キャンディースが解散したり、サザンオールスターズがデビューしたりてたが、あんまり興味を示さなかった（サザンはロックだったが当時はコミックバンド扱いだったし）。

そして、『３年Ｂ組金八先生』とともに「たのきんトリオ」が人気になったことで、ジャニーズという存在を認識した。マッチとかタメ年だったこともあって、まぁ妬みからディスってました。でも「黒柳さ〜ん！」はリアタイで観てた。六本木のディスコで『ギンギラギンにさりげなく』を踊ったこともあるｗ　よっちゃんはロック方面にシフトしたこともあり、「コッチ側の人」と思うようになったし、後年仕事させてもらったこともあり、どこか親近感を持ってましたが。

ちょっと変わった素材がまな板に乗った

それから一周回って、20代前半くらいには

アラジイ

歌謡曲も悪くないよねっ！

とドライブ用に沢田研二のカセット（昭和だぜ！）とかつくるようになったけれど、ジャニーズは本当にずーーーーっと遠い存在だった。

それが一変したのが嵐によってである。

なぜ遠い存在だったのか。やっぱりウソみたいなキラキラさと歌詞世界が、キャーキャーとは縁遠い連中には鼻について仕方がなくて、それがこじれてアレルギーを持つに至った、ということだろう。

少年隊のラジオとかSMAPのコントとか、レギュラーで見聞きしたことはないけど、なんかのときにたまたま接して「へぇ、ジャニーズでもこんなことやるんだ」と意外に思った記憶もある。

それと、「自分で音楽をつくってこそのミュージシャン」というイメージがあって、人のつくったものを歌うというのは音楽に対して「軽い」行為に思えてたのだ。

けれど、ジジイが原宿のプロダクションに勤めていたころ代々木体育館でバレーボールの応援をしていたアイドルグループが、結成１年目にして『感謝カンゲキ雨嵐』という曲をリリースして、ちょっと見方が変わった。

Smile Again ありがとう
Smile Again 泣きながら
生まれてきた 僕たちは
たぶんピンチに強い

このフレーズは本当に心に残っている。

こんな徳の高い曲を書かせるんだから、おそらく専門家集団が嵐というグループのキャラの面白さに気づき、このあたりからこれまでのジャニーズとはちょっと変わった素材を活かそうとしはじめたのではないか？と勝手に想像しておるのです。

歌謡曲からJ-POPという多様性の中で

日本は海外のものを取り入れて独自の文化にしてしまうのが得意、とはよく言われる。

音楽も1989年ごろにJ-POPという呼び名と概念が誕生した。Wikipediaに書いてあった。

J-POP - Wikipedia

ja.wikipedia.org

てことは、J-POPの誕生から10年後に嵐が生まれているわけだ。

いい感じの熟成度合いだ。

J-POPは基本的にバンドサウンド志向が強かったと思うが、一方で歌謡曲的な、ホーンやストリングスが主体になったビッグバンドやオーケストラ的な編成がサウンドの核を支えるスタイルも生き残った。

J-POPは従来あった歌謡曲・フォーク・ロック・ニューミュージックなどのジャンル・サブジャンルを全て殺し、それに成り代わってしまったという。すなわちJ-POPの普及後はそれぞれが、烏賀陽の言葉を借りれば、従来のジャンルはJ-POPと言うマンションに入居し、歌謡曲系J-POP、フォーク系J-POP、ロック系J-POP、などといった構造に再構築され収まっているという。
Wikipedia「J-POP」より

それが嵐の作品でもまんま出ていて、じつに多様でありながら、全部が全部、見事に嵐、なのであるな。

むしろ、バンドサウンドとの大きな違いは、バンドの編成にまったくとらわれなくていいところ。嵐を取り巻く音楽のスペシャリストたちが、嵐を使ってどのように遊ぼうか実験しているように感じることもある。

いまもJ-POPのメインストリームは何かにつけてバンドが多いけど、もしかしてニノが自戒を込めて？言うような

キイロ

（役者じゃなくて）アイドルだから。

というのが、音楽の部分でもあって、それが先日の『5×20 All the BEST!! 1999-2019』が2010年代最高の初週売上記録をマークしたときの

我々はシンガー・ソングライター集団ではありません。
この20年間、数え切れないほどの作家の皆さまに提供いただいた
素敵な楽曲たちのおかげです。

…ジジイは年をとって涙腺が緩くなったのか、こういうコメント泣けて泣けて…は置いとくとして、アイドルとしてまな板に乗る覚悟をちゃんとしている自覚があるからこんなこと言えるのだ！潔い男たちだ！と思っております。

それがクリエイターによってさまざまな角度から光を当てられ、影を描かれ、嵐という唯一無二の存在を形づくっているんだなぁ。

…と、ここまで書いて、なんでこんなこと書き始めたのかいまさら思い出した。

少し前にツイッターで紹介したコレだ。

ロック至上主義から嵐に転ぶ…という音楽遍歴がジジイと似ていて、非常に共感したのでリンクを遺しておきたかったんだった。

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なんか収集がつかんな。今夜は呑んでもないのに。とりあえず、寝る前にもういっぱいお茶でも飲もうかの。「truth」観ながら。

ラッキーでありたい

「史上最悪の台風」とさんざんビビらされた影響もあって、関東、中でも東京都心では３連休の初日だったけど外出する人は少なかったんじゃないかな…。

ジジイもはなからできる籠城準備を整えて外出は諦めておったので、映画観る？本読む？とか、考えておったが、なんか寝落ちして７時手前くらいに目を覚ました。

地震があったというが一切気づかなかった。

とりあえず大きな被害は今のところ見えてないのだが、場合によっては死者5000人クラスとか？そんなことも言われておったからな。どうやらそこまでにはなっておらんようじゃ。

しかも今回はラグビーワールドカップで来日中の海外からのゲストも心配じゃったろう。そこで日本の自然災害対策を見てもらえたら、逆に安心＆リスペクトしてもらえるいい機会だったのかも？とも思った。

そうだとしたらラッキーじゃな。ジジイは前から自衛隊のスキルは輸出できると思ってるので、怪我の功名はちゃんとゲットできれば素晴らしい。

で、唐突だけど『LUCKY MAN』を語る。

先週末、突然この曲の脳内再生が止まらなくなり、思わずツイートを連投したのじゃった。

この曲は、妻子がライブ参戦にあたって予習するようにと渡してくれたリストに入っていた曲で、それまでじっくり聴いた記憶はなかったのじゃが…ハマったのぉ。

詩（リリック？）からして

『LUCKY MAN』に刮目したのは、ライブで演出に使われた映像からだった。

めくるめく、と嵐のライブに印象を持ったのは、この曲からのイメージが強い。

ライブ鑑賞後、ことあるごとに聴いていると、歌詞世界の“イイ意味でのナメっぷり”を知るようになり、ヘビロテするようになっておった。

天命なんて人事をつくさず勝ち取るのさ

なんて、「努力は裏切らない」みたいな、ナゾの格言を否定している感じがいい。ダルビッシュだったか、実際「そんなのウソ」って言ってる人も最近増えてるしね。

解けない謎は水に浮かべて乾杯しよう
コタエが溶け出してくるさ

他力本願だよなぁ。しかし、他力本願って、親鸞が言ってたんだと思うけど、自分でできることは限られてて、あとは自分の力が及ばないところで決まってくる、って話があった。本願他力とも言って、その願いはじつは他の人の力によって成し遂げられているんだから増長しないように、ということでもあったかな。

飛べないトリは地に足つけて生きているよ
未来はどこにでもあるさ

飛べないトリも否定はしないんだよね。飛べるトリ、無理矢理にでも飛ぼうとするトリ、はなっから飛べないと決めつけているトリ。トリそれぞれ。

みんなちがって、みんないい
by 金子みすゞ

なんて、肩の力が抜けるフレーズを展開する。

そのうえ、翔ちゃんのラップ部分とか、あの意味のわからなさは鬼すごい。

あんなの、ジジイには絶対書けない。

以前、不条理マンガが流行したころ、擁護派として“無意味の意味”みたいなことを考えていたのだけど（どっかに出向いて主張したとかではないけどね）

すべてのものに意味を追わなくていい、とか、理由を追求することで息苦しくなるんなら「理由」が悪い、とか、思ってたけど。

そんなことを思い出してにやけてしまうような、じつは深遠？な歌詞世界が大好きだ。

サウンドも歌も！

そもそも、ファンク調のサウンドもイカしていてさ。

スラップを効かせたベースとストラト系シングルコイルギターの軽いカッティングもおしゃれで、さらにホーンセクションやストリングスを絡ませて、ゴージャスだけど押しすぎないアレンジに仕上げてる。

そんでサトぴょんのボーカルだ。

Honey 甘い汁を〜

の入り方とか、

逃げなきゃほんとにやられちまう

の軽く切迫感を演出したスタッカートの効いた歌い方！

未来はどこにでもあるさ

の軽すぎない抑え方…というより、ちょっと切なさが入って、この歌詞のテキトー感を刹那感に昇華するというか（ルパン感というか）、サトぴょんの声質ならではの味わいがあるよね！

これは、大野智というメインボーカル以外では作り得なかった楽曲世界だし、そこにグイグイ押してくる櫻井翔の意味不明ラップが相まって、本当に圧倒されるんだが、まだあるよ。

いちばん驚いた映像の演出

ジジイは30代、CMなどを中心に「とにかくインパクトのある映像」の企画を！と、家に帰らず深夜３時に打ち合わせしたりとヤケクソ気味の生活をしてきて、そのうち「インパクトが偉いのか？」と屈折してしまったのじゃが。

5×20のコンサートで観た『LUCKY MAN』の映像は、なんか呆れながら、羨ましくもあり、身震いすらしたのじゃった。

いま業界を追ってないのであんまりわからんが、チームラボの制作だ、とFC会員歴も長い妻が言っておった。

いやー。なんか、吹っ切れておったわ。

タレントをあんなにいじっていいんだ！？と目からウロコが何枚も落ちてツルッツルになった。

映像も含め、ほんとうにめくるめく音楽体験じゃった。圧倒された。

それもこれも、演出担当のMJ氏のディレクションによるものじゃろう。クリエイターは発注主の意向を優先しなければならないはずなので、

ムラサキ

もっとアクセル踏んでください！

とMJ様が背中を押したんじゃろうな。羨ましい。

東京ドームの大スクリーンに、クライアントとクリエイターの素敵な関係を見た気がしたんじゃ。

YouTubeでどこまで見せる？

ということで、ジジイが『LUCKY MAN』を語るのコーナーでした。

連休明け、どうやら台風の影響でフラゲは難しいというウワサだけど、「5×20 All the BEST!! CLIPS 1999-2019」、うちにはたぶん初回限定版が届くんだと思うけど、とつぜん公開された嵐公式YouTubeでは追加があるのじゃろうか？

CLIPS全部、という展開にはならんじゃろうが、もう数曲ずつ追加していく可能性はある。

あとは低解像度バージョンな。海外でクリップ集売るつもりなら、それもある。

でなくて、SpotifyとかAmazonミュージックとかAppleMusicとかのサブスクリプションを主戦場と考えるなら、ある程度プロモーションと割り切って、たくさん露出する必要があるじゃろう。

なんせ世界ではまだARASHIはデビュー前夜みたいなところがあるからの。

これから、もっとBANG!BANG!バクハツするんじゃから！

あー、寝て起きたら、チャンネル登録者さらに増えておるじゃろうなー。楽しみじゃー。

セルフカバーの例ってある？

これは前から思っていたんじゃが、嵐は自分たちで表明しているように

我々はシンガー・ソングライター集団ではありません。
この20年間、数え切れないほどの作家の皆さまに提供いただいた
素敵な楽曲たちのおかげです。

ということで、じつに数多くのアーティストから楽曲提供されておる。

その中には、誰もが知る超有名アーティストの名前も散見される。

けれど、どーしてなのか、ジジイが知らないだけなのか、提供アーティストがセルフカバーをリリースしたという話は聞かない。

アーティストにとってみりゃ、アイドルで売って、その波及効果もあるので、セルフカバーを出したくなるんじゃないか？と思うんじゃが、そうならない。

これがずっと謎じゃった。

ほんとにジジイが無知なだけかもしれんが、アイドル→提供アーティストのセルフカバーの二毛作を、薄い芸能音楽知識でも何例かは知っておるので、嵐でそれを聞かないのが意外だったんじゃが…。

見事に“嵐の曲”にしてしまう

たとえば、直近で言えば、ゆずが提供した『夏疾風』がわかりやすいかな。

へぇ、今度はゆずなんだ〜と楽しみにしてた。

で、フタを開けてみたら、嵐の曲じゃった。

もちろん、いわゆる（いわゆらないか？）“ゆず感”はしっかりある。

しっかりあるんじゃけど、なんか、これはやっぱり嵐の曲になってしまったんじゃないか。

ゆずをディスるつもりは毛頭ないので誤解しないでほしいが、北川氏もセルフカバーに手出しできなくなったんじゃないか？とすら感じる、“嵐の楽曲”としての完成度の高さに仕上がっておる。

ジジイは個人的に相葉ちゃんの

ミドリ

♪願いを乗せて〜

の部分が好きじゃなー。

なんか青春のひと夏の切なさ…過ぎ去ったあとで思い出す柑橘系の苦味も少し感じる爽やかさが出てる気がしてキュンとくるんじゃ。

ほんとごめん。ジジイは、

アラジイ

アイドルなのにこんなに曲も素晴らしくてヨイのか？

と、結局そのことにずっと戸惑ってるんじゃな…。

それは嵐の５人じゃなきゃ出せなかったと思う。

５人のバランスがいいからこそ

と相葉ちゃんの歌声を脳内再生してると、どんなアーティストに提供された楽曲であろうと嵐のものになってしまうのは、結局はそれぞれ歌い手としてのチカラがあって、一人ひとり個性的な声質で、だけどユニゾンではぴったりハマるし、なにより音楽理解力が高い…といった彼らならではの特質に思い至る。

セルフカバーの典型といえば、たとえば…たとえが昭和で申し訳ないが、桑田佳祐が研ナオコに提供した『夏をあきらめて』なんか好例かな。

これ、どっちもイイんですけどね。

１to１、女性と男性。

だからこそ別アレンジみたいな感覚？うまいたとえが思いつかんが、弾き語り対決ギターVSピアノみたいな感じでセルフカバーにできたんじゃないかなー？とシロートがエラソーに言ってみる。

でも、嵐は５人５色、オーケストラのようにさまざまな声の楽器を奏でることで、「嵐だけのもの」にしてしまう。

その声としてのキャラの強さに均衡が取れているのも重要じゃろうね。サトぴょんがメインボーカルではあるけれど、ほかのメンバーもそれぞれのパートで楽曲世界をさらに広げるよう自己主張する。それが調和である。嵐ならではのハーモニーである。替えが効かない。

そして調和のグループだからこそ、サトぴょんが疲れたら、みんなでちょっと休みにしようと決めたんじゃろうな。

なんか、今回のブログは、この夏こそ海に行きたかったのに海に行けなかったおセンチがいつのまにか出てもうたかなー。